DO AS INFINITY Tadaima (live!) il primo amore non si scorda mai! *.*

L'ARC~EN~CIEL Seventh Heaven Grande ritorno anche per i Laruku! Ecco il nuovo singolo di una delle rock band giapponesi più amate in tutto il mondo!!!

CHIHIRO ONITSUKA everyhome finalmente Chihiro Onitsuka, una delle più belle voci del Giappone, è tornata! Dopo alcuni problemi di salute ed incomprensioni con la sua casa discografica che l'hanno costretta a cambiare etichetta, Chihiro ci presenta il suo nuovissimo singolo! ^_^

UVERworld Endscape nuovo singolo per la giovane rock band degli UVERworld! Questo brano è anche l'opening dell'anime "Terra E".

USCITE DI MAGGIO

in rosso le nuove entrate

in rosso le nuove entrate

KOTOKO Hayate no Gotoku! nuovo singolo per Kotoko, cantante j-pop presente nel panorama musicale giapponese ormai da diversi anni. Questo brano è anche l'opening dell'omonimo anime "Hayate no Gotoku!".

BIYUDEN Koi suru Angel Heart nuovo singolo per le Biyuden, gruppo tutto al femminile che gode di un enorme seguito di fan.

hide -Psyence-

Genere: rock

Tracce: 16

Uscita: 02/09/1996

Hideto Matsumoto è nato il 13 dicembre 1964 a Midorigaoka (Yokosuka) ed è prematuramente scomparso il 2 maggio 1998 a 33 anni. Nel 1981 crea la sua prima rock band, i Saver Tiger. Nel 1987 si unisce agli X-Japan, il primo gruppo visual kei della storia giapponese! Dopo 10 anni di grandi successi, la band si scioglie e hide intraprende la carriera solista. Nel 1994 pubblica il suo primo album “Hide Your Face”, due anni più tardi esce il secondo album “Psyence”. Successivamente crea una sua nuova band “hide with Spread Beaver”, purtroppo durante la registrazione del loro primo album “Ja, Zoo” giunge la tragedia. La sera del 2 maggio 1998 hide viene trovato morto nel bagno del suo appartamento con un asciugamano attorno al collo. La morte di hide lascia sotto shock l’intero Giappone, centinaia di fan accorrono al suo funerale e, addirittura alcuni suoi fedelissimi fan tentano il suicidio e purtroppo tre di loro si uccidono sul serio. hide rimane una delle più grandi icone del j-rock, ancora oggi è molto amato sia in Giappone che all’estero.

Curiosità: il nome di hide è scritto in minuscolo di proposito, per sua esplicita volontà.

Sito ufficiale: non esiste più

Provate anche:

Saver Tiger (album)

Ja, Zoo (album)

Giudizio finale: 4 su 5

un'immagine di hide:

Tsuyoshi Nagabuchi –Come on Stand up-

Genere: folk rock

Tracce: 12

Uscita: 16/05/2007

È nato il 7 settembre 1956 a Kagoshima. È un popolare cantante folk e attore. Fa il suo debutto nel 1977 con il singolo “Ame No Arashiyama”, nel 1979 pubblica il suo primo album “Kaze wa Minami Kara”. Fin ad ora, ha realizzato ben 41 singoli ed una trentina di album. Dal 1977 ad oggi ha venduto più di 21 milioni di dischi.

Sito ufficiale: http://www.nagabuchi.or.jp/

Provate anche:

Yamato (album)

Keep on fighting (album)

Sora (album)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine di Tsuyoshi Nagabuchi:

ZARD Don't You See (live) In ricordo di Izumi Sakai (il cui vero nome era Sachiko Kamachi) alias ZARD, una delle più popolari cantanti/cantautrici del Giappone scomparsa lo scorso 27 maggio 2007 a causa di una caduta accidentale dalle scale dell’ospedale in cui era ricoverata per un cancro. Zard era nota all’estero soprattutto per le sue canzoni usate come sigle di noti anime come Dragon Ball GT, Slam Dunk, Detective Conan ecc. Aveva 40 anni. U_U

Yuji Oda -11 Colors-

Genere: pop

Tracce: 11

Uscita: 20/08/2003

È un noto attore e cantante giapponese. È nato 13 dicembre 1967 nella prefettura di Kanagawa. Dopo aver frequentato un’accademia privata, la Touin Gakkuen, si iscrive ad una scuola d’arte drammatica, l’University of Pittsburgh che abbandona molto presto. Ma non rinuncia al suo sogno di diventare un attore. Nel 1980 pubblica un paio di singoli che non hanno un gran successo e dal 1989 inizia a recitare nei drama (telefilm giapponesi). Nel 1999 esce il suo primo album intitolato “On The Road”. Fin ad ora, ha realizzato 15 album, 23 singoli ed un paio di best. Nel 2007 si è esibito nel corso della cerimonia d'apertura dell'11.ma edizione dei Campionati Mondiali di Atletica Leggera ad Osaka cantando l'inno ufficiale dei campionati. 

Sito ufficiale: http://www.yuji-oda.com/site/index.html

Provate anche:

SECRET RENDEZ-VOUS (album)

My Pocket (album)

The Best Tracks (album)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine di Yuji Oda:

Jaywalk -Good Fellows-

Genere: rock

Tracce: 12

Uscita: 25/04/2007

Band composta da: Koichi Nakamura (voce), Tomohisa Mitsuyasu (chitarra), Hiroshi Sugita (tastiere), Sukerock Nakauchi (basso), Junichi Tagiri (batteria). Il gruppo si forma nel 1980, in oltre 25 anni di carriera hanno realizzato 42 singoli, una trentina di album e diversi best. Si tratta di una storica rock band molto popolare soprattutto durante gli anni ’80 e ’90.

Sito ufficiale: http://www.jaywalk.co.jp/index_pc.html

Provate anche:

Just Because～Jaywalk Original Edition II (album)

Eve (album)

I Thank You (album)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine dei Jaywalk:

LM.C Boys & Girls nuovo singolo per questo giovane duo visual kei, il chitarrista Aiji faceva parte dei Pierrot mentre il vocalist Maya ha suonato la chitarra per Miyavi!

AYA KAMIKI Misekake no I Love You nuovo singolo per la giovane cantante pop-rock Aya Kamiki, il suo stile mi ricorda un pò quello di Anna Tsuchiya ^_^

FUNKY MONKEY BABYS Chippoke na Yuki nuovo singolo per il gruppo rap dei Funky Monkey Babys, molto in voga in Giappone in questo periodo. Il protagonista del video mi fa una gran tenerezza! ^_^

midnightPumpkin -Slash-

Genere: pop, ska

Tracce: 5

Uscita: 25/04/2007

Band composta da: Wakana (voce), Maya (voce), Yu-Ichi (chitarra), Shinya (batteria), Hiroki (tromba), Haru (tromba), Aya (sassofono). Il gruppo si forma nel 2002, fanno il loro debutto solo nel 2005 con il mini-album “Time Limit”. Fin ad ora, hanno realizzato 2 singoli, 2 mini-album e 1 album. Lo stile dei midnightPumpkin è un mix di pop e ska, i loro pezzi sono molto vivaci.

Sito ufficiale: http://www.midnightpumpkin.jp/index_pc.html

Provate anche:

Time Limit (mini-album)

Vega / Cry Baby (singolo)

Pop Irony (album)

Giudizio finale: 3,5 su 5

un'immagine dei midnightPumpkin:

Chicago Poodle -One-

Genere: pop

Tracce: 11

Uscita: 11/01/2006

Trio composto da: Kota Hanazawa (voce e tastiere), Norihito Yamaguchi (batteria) e Kenji Tsujimoto (chitarra). Il gruppo si forma nel 2000 quando i vari coponenti frequentavano ancora l’università. Nel 2003 vincono un festival musicale nazionale tenutosi a Kyoto. Debuttano nel 2004 con il mini-album “White mini album”. Fin ad ora hanno realizzato 3 mini-album, 2 singoli ed un solo album.

Sito ufficiale: http://www.chicagopoodle.jp/

Provate anche:

Kazemachi Jokyoku (mini-album)

Songs 4 one day EP (singolo)

New Old Fashioned (mini-album)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine dei Chicago Poodle:

Thirstyroad -Overflow Afureru Omoi-

Genere: pop

Tracce: 6

Uscita: 02/05/2007

Trio composto da: Hide (voce), Naru (chitarra), Macchan (basso). Dopo numerosi live, i Thirstyroad fanno il loro debutto con il mini-album “Overflow Afureru Omoi” preceduto da un solo singolo. Si tratta di una giovane band popolare soprattutto tra le ragazze.

Sito ufficiale: http://wisemusic.jp/thirstyroad/

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine dei Thirstyroad:

INTERVISTE: m.o.v.e.

Negli ultimi 10 anni, i m.o.v.e sono stati uno di quei pochi gruppi giapponesi la cui musica è stata capace di superare i confini e raggiungere gli ascoltatori di tutto il mondo. Grazie alla popolarità della serie di manga, anime e videogame “Initial D”, i m.o.v.e che consistono nel musicista e produttore T-kimura, il rapper Motsu e la vocalist Yuri hanno guadagnato un’incredibile popolarità. Nel 2003 il gruppo ha tenuto il suo primissimo concerto statunitense a Dallas (Texas) durante l’AnimeFEST ed una seconda performance in Virginia per l’Anime USA Il trio è tornato negli Stati Uniti ad aprile nel 2007 per la Sakura-Con di Seattle (Washington) per il loro terzo concerto. A giugno del 2007, i m.o.v.e hanno in programma la pubblicazione di un nuovo singolo e anche la realizzazione di uno speciale sito internet per agosto 2007 per celebrare il loro 10° anniversario. Ecco un’intervista con i m.o.v.e rilasciata una settimana prima della loro esibizione al Sakura-Con.

- Iniziamo con alcune domande riguardanti il vostro passato prima della creazione dei m.o.v.e. La prima domanda è per T-kimura. Prima di iniziare con i m.o.v.e, eri impegnato con i Favorite Blue. I Favorite Blue stavano andando bene, ma, ciò che volevi creare con i m.o.v.e era difficile da realizzare producendo anche l’altro gruppo allo stesso tempo?

T-kimura: Non è così difficile per me seguire diversi progetti allo stesso tempo. A volte mi sento stanco fisicamente e mentalmente. Ma è molto più difficile per me limitare la mia libertà musicale. Questa è la ragione per cui subito dopo il debutto dei Favorite Blue, ho iniziato con i m.o.v.e un nuovo progetto che mi permetteva di espandere la mia espressione musicale. I m.o.v.e prendono ispirazione da differenti stili musicali, ma questo era il nostro obiettivo fin dall’inizio. Motsu ha un background musicale molto vasto dall’Hip-hop alla musica House al Rave. Anch’io ho svariato molto musicalmente dalla musica classica, alla New Wave, dal Gothic all’Industrial. Abbiamo mixato il nostro passato ed abbiamo provato a renderlo accessibile attraverso i m.o.v.e a più gente possibile.

- La prossima domanda è per Motsu. Tu e T-kimura eravate coinvolti in un gruppo conosciuto come RAVEMAN. Avete raggiunto il successo con la canzone “PUMPIN” che è stata #1 sulle Dance Chart. Guardando al passato, come descriveresti gli anni in cui eri membro dei RAVEMAN?

Motsu: Ti ringrazio per questa domanda così profonda! (ride) A quel tempo Juliana Tokyo era molto popolare. Così anche noi eravamo popolari ed i fan erano davvero caldi ai nostri live. La musica dance non veniva accettata da tutti in passato, ma in quel periodo mi sembrava che la musica dance stesse diventando sempre più vicina alla gente.

- La prossima domanda è per Yuri. Sei stata scoperta durante lo show ASAYAN. Quando hai saputo che eri stata selezionata per essere la cantante leader dei m.o.v.e, qual è stata la tua reazione e qual è stata la prima cosa che hai fatto?

Yuri: I miei genitori sono stati i primi a motivarmi per partecipare all’audizione. Così sono stati molto felici ed ho festeggiato con tutta la mia famiglia. Ma non ricordo molto bene la mia reazione adesso.

- Quando eravate ancora adolescenti, era il vostro sogno diventare cantante o comunque entrare nel mondo della musica o sognavate di fare qualcos’altro?

Yuri: Come molte ragazze volevo essere una cantante quando ero più giovane. Ma se non avessi fatto così tanti sacrifici per raggiungere il mio sogno, non sarei mai diventata una cantante come lo sono oggi.

T-kimura: Visto che i miei genitori erano dei musicisti, mi sono appassionato alla musica dall’età di 3 anni. Quando ero un bambino, di solito dormivo sotto il piano che mia madre suonava. Ed incontrai il mio miglior amico quando ero uno studente delle superiori. Si trattava di Akira Yamaoka, il produttore di “Silent Hill” il videogame della KONAMI. Durante le superiori ci divertivamo a comporre della musica. Ma non pensavo di lavorare nel campo musicale perché il mio interesse verso la musica cambiò e mi appassionai al disegno grafico. Infatti, dopo il diploma alla scuola d’arte, iniziai a lavorare come designer. E il caso mi ha riportato nel mondo della musica. Forse la mia passione per la musica ha spinto qualcosa dentro di me. Motsu: Avevo un sogno ricorrente che sarei diventato un cantante, ma pensavo che quel sogno non si sarebbe mai realizzato. Infatti mi ci son voluti 5 anni dopo che mi ero diplomato. In quel periodo lavoravo per un negozio di ramen come cuoco.

- Parliamo del vostro primo singolo “ROCK IT DOWN”, che ricordi avete di quella canzone?

Motsu: Ricordo che quando vidi Yuri in studio per la prima volta, sembrava una “Kogyaru” (NDT: o “kogal”, vivaci ragazzine dai 15 ai 20 anni in cerca di un look particolare in grado di distinguerle da altre appartenenti alle numerose tribù urbane che popolano l’ordinatissima capitale). Aveva la pelle scura ed i capelli bianchi. Ma ho avuto una bella prima impressione perché era una donna molto affascinante. Kimura ed io eravamo dei cattivi ragazzi, così pensavo fossimo un trio molto bizzarro.

T-kimura: Quando feci ascoltare il primo pezzo a Matsura, il Presidente della Avex, mi ha detto che avrei potuto fare di più proprio come la mia musica, la mia pazza musica. Poi, ho acceso il mio PC e gli ho fatto ascoltare altra musica che stava dormendo nel mio PC. Erano dei miei vecchi pezzi. E Matsura mi disse “Questo è ciò che voglio!”. Poi abbiamo pubblicato “ROCK IT DOWN”.

Yuri: Visto che era la nostra prima registrazione, ero molto nervosa su tutto quello che dovevo fare. Così, ho dovuto cantare più volte per sentirmi OK.

- Quando avete cantato dal vivo per la prima volta “ROCK IT DOWN” di fronte ad un pubblico, come è stata quella esperienza per ognuno di voi?

Motsu: In quei giorni la musica rap non era così popolare, ma avevo fiducia sul mio rap. Così, cantavo per dire alla gente che questo tipo di musica sarebbe diventata popolare d’ora in poi.

- Il vostro secondo singolo “Around The World” e diversi altri singoli sono stati usati per l’anime “Initial D”. Avete avuto la sensazione che l’anime sarebbe diventato una grande hit e la gente di tutto il mondo avrebbe conosciuto la vostra musica attraverso la serie animata?

Motsu: In quel periodo leggevo il manga di “Initial D”, così fu un gran piacere per me. Ma non potevo pensare che questa canzone sarebbe diventata così popolare.

T-kimura: Il Giappone è una nazione molto piccola. Ma ha un grande mercato musicale però la maggior parte degli artisti ed etichette giapponesi non stanno cercando di diffondere sul serio la musica all’estero. Naturalmente, c’è anche un problema linguistico. Anche se la maggior parte dei giapponesi non parla inglese, comunque ama la musica americana. Penso sia un bellissimo fenomeno che la nostra musica, prodotta in una piccola isola come il Giappone, viaggi lungo l’oceano e sia accettata da gente straniera. Più le canzoni di “Initial D” sono suonate nei paesi stranieri, più noi saremmo invitati ad esibirci in concerto. E potremmo tenere molti più live all’estero. Devo proprio ringraziare il creatore di “Initial D” e tutto lo staff.

Yuri: Sapevo che c’erano molti nostri fan negli USA ma quando sono venuta in America per esibirci, non avrei mai potuto immaginare che quella gente avrebbe cantato le nostre canzoni in giapponese. Sono rimasta davvero sorpresa.

- Avete pubblicato 26 singoli in totale, di tutte le canzoni che avete realizzato, c’è una canzone che è speciale per voi e perchè?

T-kimura: È una domanda molto difficile per me. Perché amo tutte le nostre canzoni. Ma ”Come Together” è stato un punto di svolta per me. Questa canzone è nata l’11 settembre. Da questo brano, ho iniziato a pensare quale fosse l’obiettivo delle nostre canzoni ed il motivo per cui producevamo i nostri pezzi.

Yuri: La canzone “Come Together”. Abbiamo fatto questo brano attorno all’11 settembre che fu molto scioccante per me. Tutto il dolore che ho provato in quel periodo è in quella canzone, sia nei testi che nella musica. E ho cantato questo brano per infondere un certo potere nella gente che ha perso la propria famiglia, il ragazzo o la ragazza, ed il loro miglior amico. Inoltre, ho cantato questa canzone con il desiderio che il mondo trovasse la sua pace e non si verificassero più degli eventi così dolorosi.

Motsu: La mia canzone preferita è “Romancing Train”. La melodia è semplice e bellissima.

- Prima di continuare, abbiamo selezionato 3 domande da parte dei vostri fan.

1) Nel vostro video musicale “RAIMEI ~OUT OF KONTROL~”, voi tre siete apparsi animati in stile “Initial D”. Cosa avete provato ad essere parte del mondo di “Initial D” non solo con la vostra musica, ma anche in animazione?

Yuri: Ho potuto fare una simulazione. In una scena ero in una galleria. Nessuno è riuscito a trovarmi?

Motsu: Pensavo che la mia faccia sarebbe stata come quella di un cattivo ragazzo, ma sono rimasto impressionato di questa creazione per un mondo animato. Inoltre, ho pensato che sarei potuto morire. Visto che sono un grande fan di “Initial D”. Se morissi, potrei continuare a vivere per sempre nell’anime!

T-kimura: Ne sono stato felice, è stupendo. Non avrei mai pensato che diventare un cartone animato mi avrebbe reso così felice. Sei felice se un tuo amico realizza un tuo disegno? Questa volta lo staff di “Initial D” l’ha fatto per noi. Non c’è bisogno di dire che è fantastico! Ora uno dei miei hobby è realizzare avatar.

2) Ciao a tutti! Sono un grande fan della vostra musica e sono un grande fan dei vostri album remix. Ma ho una domanda sui remix dei vostri singoli, scegliete sempre nomi molto interessanti per le vostre canzoni come “GHETTO BLASTER - Kindergarten Mafia Mix” e “Time Machine ~ The Rubber Club Dub Mix”. Per curiosità da dove vengono fuori i nomi dei vostri remix.

T-kimura: Jacques le Cont, il produttore di Madonna, ha fatto “The Rubber Club Dub Mix”. La sua musica è sempre di gran classe. Quando progetto un album di remix, ascolto sempre una gran varietà di musica.

Motsu: I titoli dei remix vengono decisi dopo aver finito tutta la registrazione. Così, eravamo esausti ed i nostri cervelli non funzionavano bene. È così che i titoli interessanti vengono fuori. A volte notiamo che i titoli sono così strani che mi vien voglia di cambiarli. Ma a volte la fase di stampa è già iniziata, e non possiamo più cambiarli.

3) Ciao T-kimura, Motsu e Yuri! Ho una semplice domanda, mi stavo chiedendo qual è il vostro cibo preferito, che vi piace mangiare in Giappone e negli USA, che tipo di esperienza vi piacerebbe avere in America?

Motsu: Mangio tofu e natto ogni giorno. Vado al ristorante sushi-go-round e amo mangiare il tonno. Di solisto mangio 24 pezzi di sushi. Otto pezzi su 24 sono di tonno. Per quanto riguarda le performance dal vivo, voglio rendere i live più caldi di prima e farli diventare come quelli con i nostri fan americani.

Yuri: Mi piace il sushi e mi piace tutto il cibo giapponese. A volte cucino. Se vieni in Giappone prova ad assaporare molti cibi giapponesi. Negli USA voglio una performance live dinamica.

T-kimura: Di solito mi piace mangiare il cibo italiano. Inoltre, mi piace il cibo giapponese, soprattutto il pesce. Il riso giapponese è molto buono. Per la seconda domanda, spero che tutti possano divertirsi superando il muro della lingua. Voglio sentire l’energia del pubblico che si rifletterà sul palco.

- Nel 2003 e nel 2005, vi siete esibiti negli Stati Uniti. Come è stata l’esperienza di esibirvi di fronte ad un pubblico americano?

Yuri: Rispetto al pubblico giapponese, quello americano è stato più caldo. Forse non conoscevano alcune canzoni ma sentivo che si stavano divertendo. Vorrei poter comunicare con tutti in inglese. Durante la canzone “DOG FIGHT”, tutti hanno cantato e ne è venuto fuori un grande coro. Mi sono emozionata.

T-kimura: Prima di iniziare il concerto, sentivo il pubblico urlare “m.o.v.e! m.o.v.e! m.o.v.e!”, in quel momento mi sono sentito molto felice di essere venuto negli USA. Ha colpito il mio cuore nel profondo. Ascoltarli urlare per noi ha cancellato qualunque nostra esitazione.

Motsu: Ero sorpreso dell’eccitazione degli americani. Anch’io ero commosso che tantissimi fan americani conoscessero i testi delle nostre canzoni. Mi veniva quasi da piangere.

- Prima di venire negli USA, vi eravate resi conto che molte persone in America e fuori dal Giappone ascoltassero musica giapponese ed erano fan della vostra musica?

Motsu: La nostra prima performance negli USA è stata in Texas (AnimeFest 2003). Tutti erano molto caldi ed eccitati, ci siamo divertiti un sacco insieme. Non lo avrei mai immaginato così come molti di noi, anche il nostro staff era molto sorpreso.

T-kimura: Non pensavo esistessero dei nostri fan in America. Sapevo che “Initial D” fosse popolare all’estero ma non avrei potuto mai immaginare che le nostre canzoni fossero popolari. Adesso possono comprare le nostre canzoni da iTunes ma allora non potevano acquistare i nostri brani negli USA. Ho capito che la passione può superare qualunque barriera.

Yuri: Non pensavo ci fossero così tante persone fan della nostra musica. Così, prima del concerto, ero preoccupata. E la preoccupazione non è mai scompara. Ma tutti si sono divertiti e siamo diventati una cosa sola. È stato stupendo e ne sono rimasta davvero sorpresa.

- Che differenza avete notato tra il pubblico americano e quello giapponese durante i concerti?

Yuri: Il pubblico giapponese viene ai concerti per ascoltare la musica. Mentre il pubblico americano viene per divertirsi e  vivere l’atmosfera di un’esibizione dal vivo. Vogliamo che tutti vengano per ascoltare e divertirsi. E vogliamo divertirci assieme senza barriere.

Motsu: Gli americani fanno molto più casino rispetto ai giapponesi. E durante la nostra sessione “domande&risposte”, in Giappone poche persone ci fanno domande mentre in America molta più gente vi partecipa.

- Lo scorso Natale, vi siete esibiti al “LEGEND OF RAVE X’MAS” a Velfarre. Cosa avete provato ad esibirvi al Velfarre per l’ultima volta prima che il club fosse chiuso definitivamente?

T-kimura: Il Velfarre è stato molto importante per la scena dei night club giapponesi. Il Velfarre ha avuto il potere di diffondere nuovi trend nella musica giapponese. Il Velfarre ha stimolato dei cambiamenti nella musica giapponese così orizzontalmente egalitaria. Il proprietario è un mio amico e lo staff è molto competente. Mi sono divertito a partecipare alle varie iniziative del club. Mi è molto dispiaciuto sapere della sua chiusura. Ma la ragione per cui è stato chiuso non ha riguardato il management. Spero che il Velfarre rinasca in un altro posto nel prossimo futuro. Ovviamente quel live è stato fantastico. Credo non sia stata una fine, ma solo una cerimonia per creare qualcosa di nuovo.

Motsu: Ero molto dispiaciuto per la nostra ultima performance al Velfarre. Ma sono stato felice di scambiare quelle emozioni con i nostri fan. Quando ci stavamo esibendo, ho baciato il palco come fece una volta Michel Jackson. È stato un bel ricordo per me.

Yuri: Il Velfarre è stato il primo posto in cui ci siamo esibiti dal vivo, e anche il primo posto in cui abbiamo girato il nostro primo video musicale. Ma non avrei mai pensato che lo avrebbero chiuso. C’era un’atmosfera unica durante la performance del “LEGEND OF RAVE X’MAS”. È stato come quando gli studenti delle superiori aspettano per la loro cerimonia del diploma. È difficile esprimere quell’atmosfera in parole.

- Il vostro sesto album “BOULDER” è stato un album unico per quanto riguarda le tracce molto più rock, con l’hip-hop e l’R&B a margine. Nel complesso è stato bello avere qualcosa di unico e differente dai precedenti album, con “BOULDER” il vostro obiettivo è stato quello di creare qualcosa di diverso?

Yuri: Il “ROCK” corre attraverso un fiume chiamato “m.o.v.e”, è stato raffinato e “BOULDER” è nato. Ovvero “BOULDER” è il “ROCK” alla maniera dei m.o.v.e. Noi tre abbiamo differenti background nella musica e mettiamo la nostra diversa sensibilità nella musica rock n’ roll e così “BOULDER” è nato. Ma quello non è il nostro obiettivo. Il nostro obiettivo è continuare a comporre musica e diffonderla a più gente possibile.

T-kimura: Per i m.o.v.e, prefiggersi degli “obiettivi” significa morte. Noi creiamo la musica come in un viaggio che si evolve e non ha mai fine. Il nostro precedente album rispetto a  “BOULDER” è stato “DEEP CALM”. Il tema di quest’ultimo era la morte. Abbiamo rimosso quegli elementi soffocanti di “DEEP CALM” ed abbiamo ottenuto “BOULDER”. Ho inserito il suono che ha un’immagine di un robot in BOULDER. Naturalmente il Giappone ha un altissimo livello tecnologico, non per il settore militare, ma per la tutela della salute. Noi non abbiamo obiettivi. Ripetere continuamente la stessa musica non è il mio stile. Ci potrebbe essere della gente che pensa che la Pepsi o la Coca Cola è bella perché il gusto non cambia mai. Ma il mio modo di vivere è combattere contro le amarezze dell’evoluzione.

Motsu: In realtà mi ero reso conto di aver fatto qualcosa di differente come “abbiamo fatto colpo!”. Inoltre, ci sono molte parti rap nella musica per questo album, così sono stato molto occupato col rap.

- Una domanda per T-kimura. Nel tuo album “GRID”, hai collaborato con il musicista Akira Yamaoka che ha fatto un remix of “FREAKY PLANET” e tu hai remixato una canzone del suo album “iFUTURELIST”. Come è venuta fuori questa collaborazione?

T-kimura: Lui è il mio miglior amico. È un creatore geniale. Noto in tutto il mondo per il suo famoso videogame “SILENT HILL” ed i suoi film, Akira è uno dei più grandi creatori del Giappone. È una persona straordinaria. Akira stava tentando di realizzare un album solista in Giappone e la data di pubblicazione era molto vicina all’uscita di “GRID”. Così, abbiamo tentato una collaborazione insieme. Continuerò a collaborare con lui in futuro.

- Cerchiamo di conoscere qualcosa in più su di voi individualmente. Ecco tre domande per ognuno di voi. La prima è per T-kimura. Qual è stato il primo strumento a cui ti sei appassionato come musicista e qual è stato il tuo primo strumento?

T-kimura: Mi sono esercitato con alcuni sintetizzatori prima di diventare un professionista. I modelli sono JUNO- 106-C, JUNO JUPITER-8, TR-909 e TB- 303. Dopo che una mia canzone aveva raggiunto la prima posizione nella classifica Oricon in Giappone, comprai più di 60 sintetizzatori e 30 strumenti di percussione. Non sembrava più uno studio di un musicista ma un museo. Circa sette anni fa, ho acquistato sul sito di eBay in America degli apparecchi più sofisticati. Per quanto riguarda il mio primo strumento musicale, è stato un piano YAMAHA di casa mia quando avevo 3 anni. Ho imparato molto con quel piano.

- Motsu, come rapper, quali sono state le tue influenze hip-hop?

Motsu: RUN DMC, Beastie Boys, KURTIS BLOW, TINNIE PUNKS e CHIKADA HARUO.

- Sei una persona molto alla moda e mi chiedevo se ti divertissi a fare shopping e in quali città ti piace fare shopping?

yuri: Spesso varo a fare shopping a Shibuya e a Ginza. E il mio negozio preferito è vicino a Tokyo Tower. Di solito indosso i vestiti che ho acquistato lì. Inoltre, compro tanta roba quando vado negli USA, non solo vestiti, ma anche candele e prodotti per il bagno. Mi piace anche acquistare cartoline e prodotti della gastronomia locale.

- Se potessimo dare un’occhiata ai tuoi MP3 o al tuo CD player proprio ora, che artisti o che tipo di musica troveremmo?

T-kimura: Adoro ogni tipo di musica. Direi i cantanti più populari, mi piacciono Madonna, Mike Shinoda dei LINKIN PARK, DEPECHE MODE, DAFT PUNK, MOBY, MASSIVE ATTACK. Per quanto riguarda i cantanti underground, adoro gli M83 e PENDULUM ecc. Amo anche i film di Hanz Zimmer.

Yuri: Ascolto diversi generi musicali. Recentemente ho iniziato ad ascoltare del rock n’ roll. Comunque ascolto la musica soprattutto in auto.

- Visto che i m.o.v.e sono un gruppo che produce musica in continua evoluzione, una cosa che ho notato nella realizzazione di ogni video musicale è che lo stile dei capelli (e il colore dei capelli) di T-kimura e soprattutto di Motsu cambiano. È fatto di proposito in correlazione con la vostra musica o è una cosa che fate molto spesso?

Motsu: Visto che mi stanco delle cose facilmente, cambio spesso la mia pettinatura. Ma quando ho cambiato il mio stile di recente in afro, tutti lo hanno collegato alla musica che stavo ascoltando.

Yuri: Cambio il mio stile di capelli a seconda del mio stato d’animo, non è legato alla nostra musica.

- Se ognuno di voi avesse una parola per descrivere i “m.o.v.e”, che termine usereste e perchè?

Yuri: Il semaforo. Perché ognuno di noi è una luce differente e abbiamo ruoli diversi.

T-kimura: Pazzia. Non so perché ma la penso così.

Motsu: Accelerazione. Non so perché ma non riesco ad immaginare altre parole.

- La vostra musica è stata identificata con le scene di corse d’auto, cosa ne pensate a riguardo?

Motsu: A volte sono invitato ad assistere alle gare di circuito e allora mi rendo conto che le nostre canzoni si adattano bene a quel posto.

T-kimura: La nostra musica è stata identificata con le corse automobilistiche in Giappone, ma credo che a Miami, l’hip-hop vada davvero forte. Il mio desiderio è collaborare con questo genere di artisti.

Yuri: In origine non pensavo alle corse automobilistiche ma nel tempo mi sono resa conto la nostra musica ben si adatta al mondo delle corse. A volte mi capita di vedere auto correre molto velocemente con la nostra musica ad alto volume e  penso “per favore vai piano!”.

- La casa discografica Avex sponsorizza il Team m.o.v.e ma sono curioso di sapere se avete mai avuto l’opportunità di salire su un’auto da corsa o sperimentare il “drifting”?

T-kimura: Le montagne russe a Disneyland sono già abbastanza per me. (ride)

Yuri: Non ho ancora provato un’auto da corsa. Ma sono salita su un’auto da corsa, accanto a Takumi (di “Initial D”) nel video musicale, come secondo pilota così non ho esperienza di drifting.

Motsu: Sono salito su un’auto da corsa che era parcheggiata. Non farò mai del drifting.

- Vi siete esibiti all’Osaka Auto Messe ed al salone Tokyo Auto, come è stata l’esperienza di prendere parte in queste enormi esposizioni d’auto.

Yuri: È stata un’atmosfera totalmente differente da un qualsiasi evento live. Perché la gente era venuta al motor show per vedere le auto e altri erano venuti per divertirsi durante il nostro live. Sono stata molto felice che la gente che era venuta al motor show solo per vedere le auto si è unita a noi e si è divertita tantissimo durante la nostra performance.

T-kimura: Lo spazio per il nostro live era molto più grande quest’anno. Abbiamo avuto richieste da quasi tutti gli eventi legati al mondo dell’auto. Non potevamo partecipare a tutti, ma il salone di TOKYO AUTO è il più grande evento in Giappone.

Motsu: L’importanza della musica è cresciuta sempre più in questo tipo di eventi. Quattro anni fa il palco in cui ci eravamo esibiti era davvero piccolo ma adesso il palco è enorme e ha un ruolo importante nei motor show.

- Facciamo un gioco di parole in cui vi indichiamo cinque parole e ci fornite le vostre definizioni per quella parola. Ecco a voi le cinque parole:

a. AMORE:

Motsu: La vita stessa.

T-kimura: Considerazione. Non cercare il proprio interesse.

Yuri: La mia parola preferita. Pensare agli altri. Accettarsi l’un l’altro. Crescere insieme.

b. SUCCESSO

Yuri: Può essere raggiunto quando i pensieri della gente attorno a me e i miei diventano una cosa sola.

Motsu: Raccolto.

T-kimura: Sacrificio. Il successo si costruisce col sacrificio. Credo che la gente di successo debba sostenere qualche sacrificio per sentirsi davvero realizzata.

c. FELICITÀ

T-kimura: Famiglia.

Yuri: Trascorrere il tempo lentamente sotto un tiepido sole.

Motsu: Sole.

d. OSTACOLO

Motsu: Stimolo.

T-kimura: Un vecchio credo popolare.

Yuri: Appare quando tutto va bene.

e. INITIAL D

Yuri: Ha reso il mio mondo più grande.

Motsu: Takumi

T-kimura: Rivoluzione. Un mix di animazione e computer graphic, è stato un approccio rivoluzionario.

- Come band, avete raggiunto il vostro 10° anno. Qual è il vostro segreto per essere riusciti a stare assieme per così tanti anni?

T-kimura: Essere rilassati è il miglior modo.

Yuri: Ci rispettiamo l’un l’altro. E non dimentichiamo mai le impressioni e le emozioni dei nostri live.

Motsu: Sono un po’ imbarazzato a parlare di questo, ma è l’approccio leggero verso la musica a rendere il tutto più semplice.

- Ripensando ai vostri dieci anni assieme come gruppo, che ricordo conservate maggiormente nel cuore?

Motsu: Quando stavamo realizzando il nostro primo album a Los Angeles, restammo lì per due settimane. A quel tempo riuscimmo a diventare una vera band.

Yuri: Non riesco a scegliere un’unica cosa. Tutto come l’incontro con T-kimura, Motsu, i fan, lo staff, i momenti di felicità e tristezza sono molto importanti per me. E tutte queste cose hanno fatto venir fuori i m.o.v.e.

T-kimura: Il processo di lancio dei m.o.v.e.

- Quali sono le ultime parole che vorreste lasciare ai vostri fan?

T-kimura: Siamo dei musicisti di una piccola isola-nazione. Sono felice che riuscite ad accettare l’anima del nostro suono superando la barriera della diversa lingua. In fondo siamo tutti umani che viviamo sulla stessa Terra.

Motsu: Grazie mille per il vostro interesse nella nostra musica di una nazione così lontana. Continuerò ad offrirvi maggiori sorprese, più di quante ve ne possiate aspettare.

Yuri: Grazie a tutti i nostri fan, festeggeremo il nostro 10° anniversario quest’anno. C’è gente che aspetta la nostra musica. Ciò ci infonde un grande potere ed è questo il motivo per cui siamo qui. Continueremo a darci da fare e vogliamo soddisfare tutte le aspettative dei nostri fan.

un'immagine dei m.o.v.e.:

da sinistra a destra: T-Kimura (produttore), Yuri Masuda (voce) e Motsu (rap).

SUEMITSU & THE SUEMITH Sagittarius e. p. nuovo singolo per Suemitsu & The Suemith, bravissimo cantante e pianista giapponese. Questa canzone è la seconda ending dell'anime "Nodame Cantabile"! ^_^

RIE FU Tsukiakari dopo aver terminato i suoi studi universitari a Londra, Rie Fu è tornata con questo nuovo singolo usato anche come ending dell'anime "Darker Than Black", è un dolcissimo pezzo!

Leo Imai -City Folk 0.5-

Genere: pop-rock

Tracce: 5

Uscita: 02/05/2007

Leo Alexander Imai è nato il 24 luglio 1981 da padre giapponese e madre svedese. Ha trascorso la sua infanzia a Londra, ha frequentato le superiori in Giappone e l’università ad Oxford. Nel 2006 si è trasferito definitivamente a Tokyo per dedicarsi alla musica. Fin ad ora ha pubblicato un album di debutto “City Folk” e, di recente, il mini-album “City Folk 0.5”. Il suo stile ricorda la musica pop-rock degli anni ’80, sembra un David Bowie alla giapponese.

Sito ufficiale: http://www.leoimai.com/

Provate anche:

City Folk (album)

Giudizio finale: 3 su 5

un'immagine di Leo Imai:

0 Soul 7 -Zero Soul Seven II-

Genere: rap

Tracce: 6

Uscita: 02/05/2007

Trio composto da: Sun-High (mc e voce), Babe Ryota (mc), Tsune (Dj). Nel 2006 hanno debuttato con il mini-album “Zero Soul Seven”. In totale hanno realizzato 2 mini-album fin ad ora. Si tratta di un giovane gruppo rap.

Sito ufficiale: http://www.1000show.jp/0soul7/

Provate anche:

Zero Soul Seven (mini-album)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine dei 0 Soul 7:

ANGELA AKI Kodoku no Karera nuovo singolo per Angela Aki, sublime cantante j-pop con il suo inseparabile pianoforte ^_^ Questo brano è stato usato come sigla del drama "Kodoko no Kake - Itoshiki Hito yo."

V6 Jasmine nuovo doppio A-side "Jasmine / Rainbow" per i V6, popolare boyband giapponese.

Destino -Get Ur Dream-

Genere: rap

Tracce: 10

Uscita: 02/05/2007

È un cantante rap, fa il suo debutto nel 2004 con il mini-album “My Way Starts Right Here”. In totale, ha realizzato 4 mini-album. “Get Ur Dream” è il suo ultimissimo lavoro.

Sito ufficiale: http://www.hgpone.jp/destino.html

Provate anche:

My Way Starts Right Here (mini-album)

One Life (Una Vida) (mini-album)

Mi Corazon (mini-album)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine di Destino:

Triple-P -TRIPLE-P SHOW ~SEASON2~

Genere: pop-rap, hip hop

Tracce: 7

Uscita: 25/04/2007

Trio composto da: Alice (voce), Shun (rap), David (voce). Il gruppo si forma nel 2004, l’anno dopo si unisce alla band David. Dopo la pubblicazione di ben 6 singoli, nel 2006 pubblicano il loro primo mini-album “TRIPLE-P Show - Season1”. Di recente, è uscito un secondo mini-album “TRIPLE-P SHOW ~SEASON2~”. Si passa da canzoncine pop molto vivaci a lente ballate. Mi ricordano i Black Eyed Peas.

Sito ufficiale: http://www.triple-p.jp/

Provate anche:

TRIPLE-P Show - Season1 (mini-album)

Jump (singolo)

Dokomademo!! (singolo)

Giudizio finale: 2 su 5

un'immagine dei Triple-P:

USCITE DI MAGGIO